剧荒的小伙伴有福了，在这个温度和热情同样浓烈的七月，影院迎来了一部高口碑之作:《革命者》。
今年的七月被主旋律电影霸屏，这部影片却突出重围，上映当天，豆瓣开分8分，上映一周后仍然稳在7.5分，领跑“七一档”。
做为建党周年的献礼大片，《革命者》无论是精妙的叙事手法、用心的制作还是演员阵容方面，都是用心对待，无可挑剔。
精妙的叙事手法
影片不同于常规的线性叙事手法，而是用插叙的方式，以多个人物的不同视角通过对某一事件的回忆，来还原了李大钊生命的最后38小时。
在这些“闪回记忆”中，我们看到了一个鲜活真实，有血有肉的李大钊。
有时候，我们总是忘了，伟大的革命家也是普通人。
他们是爱人，是慈父，也是知己。
影片中有不少李大钊和妻子赵纫兰的温情时刻，赵纫兰为他系围巾，目送他出门。
危险来临时，忐忑又担忧的赵纫兰靠在丈夫的肩膀上，李大钊温柔的安抚她，足显伉俪情深。
家里的墙上，有一个老的手风琴。每当下雨天，李大钊都会在雨声的掩盖下，教孩子弹琴唱国歌。
李大钊和陈独秀的友情也让人动容，他们曾经慷慨地谈论着未来，在不得不分别时又动情哼唱《友谊地久天长》。
可在乱世之中，这样的岁月静好也许下一秒就被残酷的现实撕裂。
影片通过跳跃式的剪辑，以李大钊在煤矿工人罢工运动中的经历，及他在狱中的素材，为我们重现了李大钊在革命生涯的几个高光时刻。
影片中有这样一段:
庆子带着进口的药剂来到监狱，劝李大钊先生配合他的营救计划。画面一转，庆子强忍着眼泪走出了监狱，他的营救计划失败了，因为李大钊告诉他:
“为了革命，我应该死。”
“应该”两个字太沉重，哪有什么应不应该，只是对这份革命，这个国家，爱的深沉。
在带领工人运动时，他冲在最前方，身先士卒，神情坚毅。
李大钊在台上的演讲，让人破防。
在绞刑架面前，李大钊坦然赴死，丝毫没有胆怯。
而在行刑的前几分钟，他唯一的愿望，是想知道革命胜利的那一天是什么样子？
这些随着时间线的推移而闪回的片段，让李大钊的形象真实生动。
用心的制作
为了最大程度的还原历史，影片1:1复刻了李大钊行刑时的绞刑架。
根据李大钊存世的最后一张照片显示，他剃了头并且未戴眼镜。因此，电影安排张颂文也剃了头，以及在行刑前摘下眼镜的情节。
据历史记载，李大钊有很重的烟瘾，他在狱中思考的时候，总是烟不离手。
电影也细心地还原了这一段。
还有李大钊的手风琴，在他大女儿的回忆中，手风琴占了很大的篇幅。电影也注意到了这一重要信息，做了还原处理。
也正是这把手风琴，让李大钊的人物形象更加饱满和生动。
《觉醒年代》的张永新看了影片后盛赞：“片中两个细节的还原，是《觉醒年代》没有的。一个是绞刑架，一个是手风琴。”
正是这些用心的制作，才有了优秀的成片。
演员阵容
张颂文饰演的李大钊，让人感受到他与李大钊的灵魂交融。
回忆中，对报童的呵护，与妻儿的交流，对游行学生和工友的鼓励，与毛泽东的革命交谈，还有跟知己陈独秀的高歌等等，都被张颂文演绎的淋漓尽致，仿佛他就是那个年代的守常先生。
秦昊饰演的陈独秀，时而沉稳老练，时而又激情慷慨，不同于以往任何形式的表现，这样的陈独秀更加具有一股革命者的革命精神。
在影片中，陈独秀在跟守常先生的交谈里，一个革命先驱的形象自然而然就树立起来了。两人谈笑风生，更是相约建立了中国共产党，俗称“南陈北李”。
彭昱畅演绎的张学良，是起初沉迷于上海花花世界的富家公子。
看到报童死于俄国人之手的那种痛心；看到在李大钊在罢工运动中慷慨的演讲，张学良的内心深受震撼。
这种人物前后性格的矛盾冲突和转变，彭昱畅过渡地圆滑而自然。
值得一提的是韩庚，影片中的表现堪称是“剧抛脸”。
韩庚饰演的蒋介石第一次跟李大钊先生见面，是他与李大钊先生商讨国共合作。
两人对峙交锋，李大钊从容淡定，蒋介石有绝略微的紧张。但韩庚没有怯场，眼神和表情都到位了，是一代枭雄还有的气场。
最让人惊艳的是韩庚在影片后期的表现，光影下，他的表情狠戾，眼神坚决，让人不寒而栗。
其他演员的表现也是可圈可点，佟丽娅饰演的赵纫兰，白客饰演的徐三，以及李九宵饰演的庆子等等，都为这部优秀影片增色不少。
客观来说，《革命者》是我看过最好看的主旋律片。
因为足够真实，又足够鲜活。
以往，我们对李大钊等一些革命先驱的了解和认知都是通过书本。而其实，对于英雄的刻画，不应该仅限于此。
用艺术的形式，让英雄的形象变得鲜活和真实起来。让当代的人们，也更真切去感知那个艰苦却又恢宏的年代。
感谢《革命者》，感谢所有的主创人员，让我们可以重回历史。
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