原创FIRST青年电影展FIRST青年电影展
一个人是否可以完成一部电影？
当看到主竞赛入围影片的主创名单时，四位身兼数职的导演吸引了我们的注意。他们的创作从一个朋友讲述的故事、一隅小院、一张老照片、一种情境上不断延展，在一个人面向影像的过程中潜入自我情感、记忆，并和外部世界碰撞出独特的表达。
摄影，绘画，剪辑，寻找并指导演员，甚至后期的声音制作都由他们独自完成。一个人面对所有表达的端口时，有的不仅是不断探究的挑战，导演们也同时踏入了更广袤又自由的表达空间，前方景色的一笔一画都由他们亲手勾勒。
在四位导演的口述中，他们的一人电影公司开张。
一个和尚挑水吃
高剑-藏历一年
世界首映
中国
彩色
85分钟
剧情
导演/编剧/制片/摄影/剪辑
/美术/音效/音乐
高剑
演员
扎西桑珠、达瓦珠扎、格桑多杰、郭萨宁、拉巴德吉
剧情简介
全片的结构是根据“轮回”的理念建立起来的四段式结构，四段故事的时间分别是一年中的春、夏、秋、冬，地点分别是牧区、农村、县城、城市，主角分别是小孩、青年人、成年人、老年人。全片讲一年的故事，也是讲每个人都会经历的一辈子的故事。
快到30岁时，我决定去西藏拍电影。
刚开始，我叫了两个人进藏。可一到西藏，他们都跑了。所以这个故事原本有三个“和尚”，现在只剩一个。
勘景随拍，导演供图
我开始思考如何能把事情做成。
我教一个当地人如何使用录音设备，可以在现场录音。又找了一个开面包车的藏族男人，是司机兼翻译，类似“外联制片”的角色。演员则是在当地找素人。
勘景随拍，导演供图
30岁前的积蓄，大多被我投进了这部长片。可拍着拍着还是没钱了。借钱拍摄不能说没有压力。对大多数导演来说，多拖延一天，就多消耗一点。
没有制片人，为了赶进度，就得在每个环节做足够的准备。每一场戏的分镜、演员的每一个表情、每一条环境音都经过预先设计。呼吸、皱眉、眨眼，没有经验的演员只要走到一个个节拍点上，情绪自然就会出来。
以季节为划分，三个月迎来一次粗剪，满打满算，片子终于在一年内完成了。
杨亮-狗虱
世界首映
中国
黑白
20分钟
短片
导演/编剧/制片/摄影/剪辑/美术
杨亮
演员
黄义军、黄义言、杨绍宗、陈大军
剧情简介
哥哥阿狗与弟弟阿虱过着贫困的生活。某日旧城改造项目的来临，无形中影响着大家，身边的事物都开始变化。但对他们来说，似乎一切又没有改变。
我这个故事则自始至终只有一个和尚。
一开始，我有点儿漫无目的，就是本能地想拍，享受一个人用相机看世界的状态。虽然周围人都说我是一个拍小视频的，压根儿没人把它当作电影看。以前做婚庆的时候，大团队，人很多，拍摄多半关乎生存。现在，我一个人，一台相机，更贴近生活和创作。
《狗虱》让我发现，一个人可以决定拍任何东西，但没有人告诉我该拍些什么。
每天跟住在旧房里的人呆在一起，吃饭、闲荡、洗澡、睡觉，我全凭感觉在抓拍。直到有一天，一台挖掘机开进大院，所有人都愣在大门前。我才意识到，自己已经变成他们了，同样惊慌失措，同样害怕旧房改造带来的未知。
拍摄幕后，导演供图
在现场，我能调度的只有一台佳能5D2、一个机头麦和两个流浪汉兄弟。
最初，为了得到我想要的结果，我会让演员按照我的指示去行动。例如我会让哥哥从A点走到B点，非常简单，但他每一次都会走过头。我又根本没法离开相机绕到正面阻止他。迁就他吗？好像也没有别的办法。
我跟着他的行动控制镜头。意外的是，几次下来，演员竟开始引导我，他们的本能反应不断激发我的灵感，故事也越来越精彩。
拍摄幕后，导演供图
我不是专业学电影的，一个人很容易被拍摄的快乐带偏，需要有人拽着我。但我身边真的没有这样的人，就只能在深夜，把一天的素材发给我线上的朋友，一群在不同城市做影视的网友。他们的指点是我唯一能够得到的专业评价。
入围FIRST之后，我非常知足，可又觉得自己是侥幸过关的，反复质疑行与不行的问题。但那帮朋友跟我说：“试试把这个野路子走下去，抓住机会，把你的自我风格放大。就像你喜欢的北野武和王家卫，热爱电影并继续享受它。”
想要拍电影，得有一个人的房间
雷磊-公园日记
亚洲首映
美国
彩色黑白
27分钟
短片
导演/编剧/制片/摄影/剪辑/美术
雷磊
音乐/声音
雷磊、梁开伦
剧情简介
一位女人正在回忆照片背后的故事：那是八十年代，一个酷热的夏天，家人来到庐山避暑。随着记忆的展开，我们渐渐可以看见被遗忘的历史，以及那张被水渍毁坏的照片。
我有一个放置旧物的房间，是独属于自己的影像数据库。
从年开始，我有意识地去收集旧照片，经常去到旧书店、或者旧物拍卖网站上去购买一些有关具体事物老照片，包括灯具厂的册子，床头柜、钟表、光影等等。我不断地搜集，扫描，整理，把照片归纳进我的文件夹里。在《公园日记》里，我动用了不到十分之一的素材库。
《公园日记》截图，导演供图
雷磊收集的灯具样本册子，导演供图
这部影片的创作，源于一张我小时候和母亲在庐山游玩时拍下的合影。整个创作过程围绕着我和母亲的回忆展开。长时间积累下来的影像库补给我去发散思维，也成为了深入挖掘题材的优势。
我会问母亲“这个老房子是怎么样的呀，有没有吊灯或者吊扇？”根据她的回答，我可以去寻找相关联的照片，配合母亲的话去引导叙述的方向。我利用自己的影像库构建起了另一层叙事空间。
雷磊收集的册子，导演供图
影片中所有的声音都来源于回忆中所提到的事物。我和梁开伦把《庐山恋》曲子的薄膜唱片，在黑胶机上滚，采样里面的噪音。正放，反放，贴上胶布，都会尝试。其实我自己不是很懂音乐和声音的剪辑，就在制作后期的屋子里不断尝试，把自然的声音叠加在黑胶的物理声音下去寻找平衡。
我的母亲，我和观众都把握着对图像的解释权。当电影完成，图像原本的含义就改变了，个体的理解钻入了创作的空间。
徐雨洁-白色的马
中国首映
英国/中国
彩色
7分钟
短片
导演/编剧/制片/美术/音效
徐雨洁
音乐
CatherineMcAteer
混音
RossWilkesHoughton
剧情简介
旁观的人群在窃窃私语，他们说一台手风琴永远无法和一匹白色的马对话。
有7、8个月的时间，我只身在一个小黑屋里画沙画。
沙画需要一个专门作画的机器，一帧帧画出来，然后一帧帧拍摄分镜，这间屋子成为了我最亲密的创作伙伴。有朋友问我“你在小黑屋里不憋得慌吗？”我反而感激有这样独处的机会，让我更接近动画的本质。
徐雨洁在小黑屋里创作，导演供图
为了抓住时间流动的质感，最初我想选择针幕动画(pinscreenanimation)，推动的针形成一幅画，但很可惜学校没有可以制作的仪器。我后来又尝试了色粉、彩铅笔这些偏向手绘的材料，效果没有达到预期。在不断试验中，沙子这样有颗粒感的材质抓住了我想要的感觉。创作就这样自然而然地发生了。
最开始的2-3个月，我先用文字记录灵感，然后电脑上画出并确定动画里的动作。进入小黑屋就开始画，沙画的下一帧一定会留有上一帧的痕迹。错了就是错了，错了也是对了，它不可更改的特性给我的创作带来了一种仪式感，这样的流动性也被最大限度地保留在了我的作品中。
徐雨洁创作过程，导演供图
为了加入手风琴的声音，我买了一个小手风琴玩具。在一拉一推奏响它的时候，会发出很奇怪的挤压风箱的声音，和我想表达的主题产生了连接，就被应用在了影片中。我很明确自己想要从声音中寻找什么样的感觉，所以在学校素材库寻找合适的音效，或是制作配乐的时候，都可以把控住影片最核心的质感。
徐雨洁手稿，导演供图
走出小黑屋，听到老师和同学对影片细节的刨根问底，我也会不断反观自己作为一个独立创作者，应该怎样跳脱出意识流，去引导观众产生自己的解读。
在做出独自创作的选择时，我也在探寻着适合自己的表达方式。
采访、撰文：桑霓，易思明
原标题：《入围
一人电影公司》
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