解衣盘礴山水外气韵尽藏笔墨中
——记书画爱好者马学勤先生
伍先飞
马学勤，男，年生，浙江兰溪人，书画爱好者。
山水画作品多次入选全国、全省展览并获奖。年，在中国美协、人民日报等单位联合主办的首届“书圣杯”国际书画大赛中获铜奖；年，作品入选《年全国中国画作品展》安徽送评作品展示会；、年，作品分别入选第二、三届安徽美术大展·中国画作品展并获优秀奖。国画作品多次在《安徽日报》《合肥晚报》《新安晚报》《珠江晚报》《农民书画报》等报刊上发表，被广泛收藏。现为安徽省美术家协会会员、安徽芜湖黄山书画院、安徽“名家·名人·名企”书画院书画师。
每个人都有属于自己的精神家园。每位艺术家都有自己的创作源泉。
马学勤的创作之魂在山水。
他的山水画创作成就，除了得益于他对中国山水的透彻感悟之外，让他步入中国画堂奥的根基，与他的天赋、学养、勤奋、生活以及情怀有关。
一
年，马学勤出生在浙江兰溪。兰溪吴越文化积淀深厚，人文资源十分丰富，历代名人辈出。这种多元文化，不仅滋养了诸葛亮的灵气、李渔的文气、贯休的英气，还有马学勤的才气。
都说艺术家的成长之路充满着许多偶然的因素。其实，偶然皆寓于必然。
马学勤从小天赋异禀，聪慧过人，爱好广泛。他的叔叔擅画，邻居也有不少画家，经常看着叔叔以及邻居画画，受他们的熏陶，马学勤也渐渐喜欢上画画，常常与小朋友们一起随处信手涂鸦。
被艺术感染和滋润着，马学勤的内心变得炙热起来，生发出一种莫名的幻想和力量。在他记忆里，童年生活虽然清苦，但城内的古楼、城楼、牌坊等，像一幅意境悠长的画卷，深深烙印在他的心上，成为了一种持久而厚重的情感。他常常徜徉其中，那流椽飞阁、画梁雕栋以及自家家具上各种各样的装饰画等，像一双无形的手，在不经意间，拨响了潜藏在他内心中的那道艺术的丝弦。
读小学时，他便对图画写字格外用心，每次画画写字，都会得到老师的表扬，有时被贴在班级黑板上展出。籍此，他对画画写字的兴趣愈加浓烈。
他开始潜心临摹字帖和《芥子园画谱》。虽然那只是带着稚气的描摹，但却显露出了艺术的灵性。为了深得《芥子园画谱》真味，他特意到兰溪城外兰荫山麓芥子园，用心体悟。
中学阶段，马学勤对课文《徐霞客游记》反复诵读，印象最深。从那以后，天台山、雁荡山、黄山、庐山等山川、地貌、水文、人文、植被等就深深刻进他的骨子里。那神秘的山川气息、静穆的自然之美，使他对大自然生出神往之情，对山水美学、历史文化、自然科学等逐渐有了特殊的情感。
兰溪，不仅给了他一粒痴迷书画的种子，还有非凡的艺术之梦！
二
对马学勤绘画产生深刻而积极影响的，是在他参加工作之后。
马学勤的工作环境能接触到很多艺术人才。他自幼血管里就流淌着艺术血液，对文学、书画、吹拉弹唱敲等情有独钟。工作期间，他学会了器乐，学会了拉小提琴、手风琴、二胡，学会了弹吉他、敲架子鼓、扬琴等。碰上有人在搭建的架子上画工农兵形象等油画时，马学勤也会爬上架子，在一边看着他画，从中领悟绘画技巧。
恰似一滴甘露，浇灌着萌芽在马学勤心中的梦想之种。他买回来很多自己喜欢的历代山水大家的画册以及中外美术史论、文学、书论、哲学等书籍，悉心研读。
他深得元四家、明四家、四僧、四王等人艺术精髓。或许是性格文化使然，但他最喜欢的还是龚贤山水画的浑厚苍郁、清爽秀润笔墨，范曾人物画的精于白描、尤喜写意线条，陈少梅山水人物的清秀洒脱、烟岚轻动构图。在深得三人笔墨之法、线条之韵、构图之势以及历代大家的艺术精髓后，马学勤将他们的“画法”与“画理”融汇变通，使自己在技术与艺术上得到完美结合的同时，又将自己对人生以及艺术的所想、所思、所感、所悟相互融合，在立足于传统、立足于当代、立足于生活、立足于绘画艺术正脉的基础上，开始进行自我创作。
从此，马学勤内心对山水生出一种宿命般的眷念以及挥之不去的情结。除了走进大自然写生之外，为了不断汲取文化和艺术的养份，使自己的的学养得以提升，年，他还走进了浙江美术学院书画函授国画山水专业，潜心学习山水画创作……
三
而让马学勤思想与艺术都得到巨大飞跃的，是在他年调入安徽工作之后。
从越文化走进徽文化，受南北文化因子的共同影响，马学勤对山水画艺术审美有了一种涅槃般的嬗变。尤其是在他逐一拜访了安徽老一辈著名书画家后，在老一辈书画名家的耳提面授下，他转益多师，身上开始弥漫起一种特有的文化和艺术气质。
他在这片土地上体验着艺术与生命的真谛，利用业余时间沿着徐霞客的足迹，去体察自然界的山水，去领略山水的神韵，留下了上百幅具有鲜明特征的写生稿。
洞悉了山水的文化之后，马学勤的胸怀、眼界与艺术之路显得更加宽广而深邃。他几乎彻底地山水化了。山水不但影响了他的艺术，也影响了他的人生、他的性格、他的感情，成为他审美情感中最为厚重的沉淀。
马学勤用笔墨把自己的生命揉进那山山水水。
他以激越高昂的情思，浪漫神奇的风采，把山水画艺术与越文化的崇尚自然反朴归真、徽文化的借景抒情浪漫神奇汇诸笔端，在继承融合的基础上，将历史与现代融合，将东西文化结合，将南北山峦面貌糅合，将自然与心灵冥合，从而孕育出新的艺术图式，形成其独特的精神气质。
他的绘画追寻着浓郁的自然气息。他以开阔的布局写山川气势，远取其势，近取其质，又以精微笔墨点、皴、染、擦局部。他的山水画取传统线描加以变革，恣意书写，凝成了表现山水精神特有的绘画技巧，精豪有力，干涩稚拙，风神飞动，有质朴自然之感，又吸收了西画的某些特点，空间感强，色设淡雅素丽，画面滋润丰富，干湿浓淡相宜，林木蓊郁灵秀，情趣盎然。那自由抒写的笔墨，极具重量感、力量感、层次感，气势非凡，呈现出崇尚自然、返朴归真、浪漫清秀、浑然敦厚的原始美，给人以激昂、强烈、洒脱而浪漫的印象。
那敦厚的造型、凝重的用笔、涩拙的线条、浅绛的色彩……是一种笔触与意象的和谐，在惨淡经营与自由挥洒底色状态之间，统一为整体视觉图像，冲击着人们传统的审美习惯。虽然笔墨变化多端，但却根植于中国山水画的美学境界，显示为质朴和粗犷中的细腻，显示为诗性的浪漫和抒情，显示为刚健、坚毅、朴实的形象美，益发出阳刚之气，在厚重之中彰显清雅，灵秀之中凸现浑厚，弥漫着静谧深邃生动之韵，使山水成为民族性格、力量标志、生命象征。
他有良好的文学修养、深厚的美学素养、厚重的生命感悟。因此，他的山水画作品，好像站在万山之巅俯察万类一样，成为大千世界的观照。无论是大幅巨制，还是小品，都是他至性的深情流露，其间充满着道家思想的美学观念，以及山水的文化精神和美学特质，潜藏着一种根深蒂固的山川灵魂与精神。
他笔下的山水是一种心象山水，是新时代下山水精神的觉醒，尤其是他“乘物游心”的艺术观，更是展露了他对于回归朴素、沉浸自然的精神渴望，流露出他对生命的追问和对自然的深沉思考。
赋予绘画以人文精神和时代精神，是马学勤的创作原则。不管是山水、人物还是花鸟，形象美、意境美、墨色美、气韵美、时代美等，始终是他艺术最典型的特色。捧读他的作品，犹如翻阅一部田园诗，让人得到荡气回肠的艺术享受。
他以自己独特的艺术思考、艺术特征和艺术面貌，成为一名虔诚的书画爱好者！
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