北京中科曝光 http://www.bdfyy999.com/m/出生于北方工业城市的人，对电影《钢的琴》中的场景想必都不陌生。高耸入云的烟囱，联排成片的厂房，骑自行车上班的工人，文化宫放不完的电影。尤其是在东北地区，各类的大型的国有企业自己就能够形成一个自给自足相对封闭的生态。一个大型的工厂，自己有自己的居民区，医院、学校、文化宫俱乐部、商店百货，曾经生活在这里的人们享受着集体带来的安定和满足感。这里每一个人都是平等的工人，他们各自都有一门拿手的技术，专营一个技能的岗位，除此之外，并不需要其它的生存技能，因为凭借这个手艺，可以享受到“厂子”分配给他的所有保障。但是，随着改革开放的进行，经济结构的调整，钢筋铁骨铜墙铁壁的工厂和产业没有能够抵抗住社会经济大潮的冲击，生活在这个地方的工人下岗失业，自谋生路。丢失了曾经的保障，失去了集体的庇佑，很多人生活变得窘迫。然而日子还要继续，生活还得进行，工厂工作曾经给自己带来荣誉的生存技能在社会上无用武之地，而业余爱好和文艺生活却能够给生活提供某种补充，生活在这样环境下的小人物无奈的在荒颓、僵化、破败的环境中，以生活的理想为支撑，以文艺之火不灭的心态去生活，在这片被遗忘的土地上，上演着一场文艺的罗曼蒂克消亡史，一幕对现实世界发展无力感的挽歌。整个故事围绕着下岗离异主人公想要给女儿一架钢琴为线索展开了。这部电影上映后好评如潮，虽然属于小成本电影，但是小成本并没有影响导演和摄影师在追求影像表达高水平艺术效果的野心。独特的剧本故事，配合倾颓衰败的工业场景，一个是沉寂与了无生气，一个文化艺术的热切期盼，两者形成高度的矛盾反差。在剧中男女主人公是典型的业余文化工作者，热爱艺术和音乐，在黑暗破败的巨型工业场景中展示了一抹亮色，这些带有明显时代烙印的形象元素在今天看来带有浓厚的超现实感。从服装的配色，到影片摄影拍摄的画面调度安排，摄影画面的结构和用光，这些设计和构思都是指向了一个主题，就是在一片文化荒漠中，这些坚守生活理想的人，以做一台钢琴为切口，用文艺的方式来唤醒人性，展现温情，对抗沉沦和失败，成就“作为做大事的人们，成就一件大事”的理想，上演一部罗曼蒂克消亡史。《钢的琴》整部电影的画面戏剧化、结构感明显，每一个镜头的截图画面都是一幅幅耐人寻味的摄影作品。我们通过这部电影，可以说几乎囊括了所有经典的摄影构图技巧。今天我们就来分析和发现，详细总结一下电影中可以被每一个摄影爱好者学习的摄影构图和用光色彩的技巧。那些经典的对称构图对称构图在我们日常摄影拍摄中是经常使用的到的。也是我们中国人最常见和最常用的一种构图结构。在建筑和城市规划中，我们就经常能够见到对称结构。那么，在这部电影中，由于拍摄的时代和场景是在上个世纪的九十年代为背景的，是在老工业基地的环境下，庞大的规模，工业场景这些都是最容易利用对称的构图方法来拍摄的。对称带来的均衡的视角，在表现建筑的特征，在画面情节叙事中平衡视觉节奏，有着很大的优势。在下图文化宫这个场景中，摄影师将画面的居中对称位置发挥到极致，将人物的位置和数量也平均分配到画面中。在这个场景中，体现出了一种我们孰知的韦斯安德森的画面的既视感。那种平衡，均势的视觉结构，在表现复古和往事等曾经辉煌的方面具有相当的优势。当人物出现在画面中的时候，对称构图的使用，就成为画面主体内容分割的视觉营造方式。在画面中，人物分别出现在两侧，势均力敌，分别代表着不同的阶级，不同的理念，不同的生活方式。但是看起来平均分布的位置里面也有蹊跷和差异。在影片中描述主人公的妻子的一句话是“她终于过上了理想中的不劳而获的生活”，在画面视觉上，女人头上的房顶就是完整无损的，是有遮风挡雨和抗击打能力的。而男主人公坚持自己的理想和教育理念，对孩子抚养权争夺中，画面视觉给出了答案，男人头顶的屋顶是一个空架子，没有一片瓦片，所有的理想最终成为空中楼阁，成了理念上的抗争。对称的构图结构在画面上形成了对比与对立，其它的摄影画面的构图涉及到的对称结构大部分也是在处理人物之间的理念的底层矛盾。在电影中的堆成画面中，左右中间的部分经常是用一个物体隔开的，或者是用大的体量和色彩光线的明暗块面隔开的，这是画面构图的一个特点。强调语气的居中构图居中构图是一种明显强调画面视觉主体的构图方法。将摄影画面的主体放在画面的视觉中心，是很多摄影初学者的本能，因为摄影刚开始学习的时候，构图技巧并不熟练，很多时候眼睛看见的主要想表达的主要内容直接放在画面中以示重视，但是随着对构图理解的深入，会知道其实将主体放置在画面不同位置可以出现很多意想不到的效果和美感。但是居中构图在摄影师的眼中重新占据画面中央位置的时候，更多的是想要凸显一种态度和强调画面主体，画面中心的男主人公在弹奏钢琴，周围一片漆黑，仿佛在全世界的中心，不仅如此，在光线塑造上，一束追光的使用配合着雪花飘落，营造了一个与众不同的唯美浪漫气氛，这个与整个电影环境一反常态的表现勾勒出了一副亦真亦幻的理想场景。居中构图还能够配合很多其它的视觉结构使用，在下面的这个画面中，人物在画面的中央位置，但是三个人是在汽车车窗里面，这就形成了空间中的空间，看过电影的同学会知道，三个人是在喝酒之后要去干一票大事情，伴随着音乐扭动起来，在结合车窗内的情况，好像一个电视机的屏幕一样，视觉的空间一层套一层，不但观看的趣味性增强，这样的居中构图也强调了整个情节的荒诞性。让视觉在边界内活动的框架构图框架构图的最大特点就是在摄影构图时，直接利用环境中的各种既有的元素，比如墙壁，房屋，架子等等视觉元素，自然形成的框架内，安排画面的主体，进行构图。这样的构图方式容易给人带来一种稳定感。因为构图中的元素往往就是场景本身，在观看的时候，代入感很强，仿佛自己就是站在摄影师的位置进行观看。另外就是框线本身就是一种范围的框定。我们的视觉很容易就被画面中的框线结构给引导过去，我们的视觉理解范围和视觉活动就在这个范围内进行。这是摄影师的有意为之。所以框线构图也是在视觉层面引导视线的一种方法。稳固的三角形构图三角形构图在摄影画面中体现为一种稳定的结构，一种直接的构图方式。它可以是画面中的物体形成的结构，也可以是有画面中的人物组成的三角形结构。和所有构图方式一样，都是一种开放结构构造。在《钢的琴》中，三角构图是非常适合的，因为重工业的环境背景中，就充满的坚硬的厂房，工具和钢铁，这些坚固的元素适合用三角形的视觉结构来表现。主人公坚定的信念本身用三角形来表现同样是合适的。三角形代表着主人公对与打造钢琴的理想，培养女儿成为钢琴艺术家的理想，在次基础上成就自己已经看不见希望的人生理想。虽然三角形体现着稳固的结构，但是现实中，我们经常听过三角关系这样的一种说法。三角关系作为人物情感关系的一种，在电影中，摄影师也利用视觉上的三角形构图，将人物的情感的三角关系体现出来。下方画面中的三个人物的头部分别处于画面中的三个位置，连结起来就是三角形，然而在电影的情节中，画面中间的人物在左右男女主人公之间有着一个插入的情节，形成了三角关系。在画面上的这个安排，提前预示着后面的情节，这个可以说是摄影师画面构图的一次精心安排。马克吕布的经典构图方法摄影家马克吕布在中国拍摄过一张著名的照片，在一家店内向外面的街上进行拍摄。透过窗户，看见街上的人物和场景。有趣的是，门上的窗户是大小不一分布的，中间是隔开的。这样就形成了一个个隔开的独立与整个画面的小画面。在一个个小画面中，分别上演着不同的内容，仿佛一个画面的含义成倍的增长了，这幅摄影作品也就成为了马克吕布的代表作之一。在《钢的琴》中，导演摄影师也利用了马克吕布的这种摄影构图方法拍摄。在不同拍摄场景中，利用大篷车的车窗玻璃和厂房的窗口，复杂多变的窗口成为了一个个视觉画面，在窗口中，行人，肥肉，每一个单独的小窗口仿佛都有一个小故事，在窗户的里面，有我们观众的
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