在心爱姑娘的窗下，在午夜灯光暧昧的酒吧和车水马龙的街头，恐怕没有什么乐器比吉他更为人熟知，但“古典吉他”又是什么？
杨雪霏一直在用实际行动回答这个问题。不久前，她的新专辑《中国素描》通过环球音乐旗下厂牌Decca全球发行，9月13日，她将在国家大剧院上演独奏音乐会。悠悠琴声，亦是当下中国音乐家心弦的回响。
为古典吉他“正名”
十三岁时，杨雪霏考入中央音乐学院附中。走在校园里，跟随她的眼神都难掩好奇，毕竟在她之前，学校从未招收过“古典吉他”专业的学生。
“是吉他选择了我。”杨雪霏常说，这是一段“美丽的缘分”。在她的童年时代，大大小小的合唱团遍地开花，但学乐器的风潮刚刚兴起，手风琴背起来就能走，价格不高，很适合给合唱伴奏，因此成了许多琴童的首选。父母也想让淘气的杨雪霏学学手风琴，收收心。可手风琴太重，年幼的杨雪霏身形又太小，在音乐老师的建议下，她试着拿起了吉他。
杨雪霏的音乐之路，一直是有些“孤单”的。初到附中，连专攻音乐的老师和同学们都不知道还有“古典吉他”这么一说，其他人就更不用提了。很长一段时间，杨雪霏都没有一把好吉他，直到年来华巡演的吉他大师约翰·威廉姆斯把自己的吉他慷慨相赠。关于她手中乐器在音乐学府显得“不够高级”的议论，杨雪霏也有耳闻。她一度迷茫和困惑。古典吉他学起来并不容易，与弹唱歌曲时见到的伴奏吉他相比，它不用钢弦而用尼龙弦，讲求声音的自然，很少使用扩音，弹奏的曲目也都是一代代作曲家专门创作的经典，因此技法相当精密复杂，怎么就不“高级”了？
“我希望证明给那些人看。”杨雪霏憋了一股劲儿。年，从中央音乐学院毕业时，她拿到了全国第一个吉他学士学位。随后，杨雪霏赴伦敦皇家音乐学院深造，那一届学生中，只有她带着全额奖学金入学。毕业时，她又把唯一的“院长奖”收入囊中。
BBC音乐杂志评选的“世界6位顶尖古典吉他演奏家”之一、英国权威电台ClassicFM的全球“百位最佳音乐家”之一……诸如此类金光闪闪的头衔，杨雪霏拥有许多，其中不少都用“唯一”“仅有”等字眼彰显她古典吉他演奏家的身份。这些意在描绘稀少的词汇，揭示的也正是古典吉他的处境。在皇家音乐学院读书时，杨雪霏只有7个同学，因为人数太少，他们甚至组不成一个真正意义上独立的“系”。
古典吉他的小众和边缘化，与缺少代表曲目很有关系。小提琴、钢琴的经典作品数不胜数，哪怕再不关心音乐的人，也知道“梁祝”和“黄河”，但除非资深乐迷，很少有人知道哪段旋律是为古典吉他而作的，中国作品更是几乎挂零。年，杨雪霏把《彝族舞曲》搬到了吉他弦上，那是她改编的第一首中国曲目。
多年来，杨雪霏常居伦敦。来自世界各地的人相聚在这个大都市，文化碰撞又交融。她越来越能感觉到那股翻涌在血脉深处的冲动，“我渴望弹奏来自自己文化的音乐。”年轻人总是对炫技和赞美更加热衷，但现在，杨雪霏显然
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