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在手风琴根基技能熬炼中，人们通常过量地注意了狭窄的行为典范，而忽略了吹奏者与乐器之间当然敦睦的完全关连；吹奏手型、风箱轨迹、触键法子与手腕行为方法等应与人们当然、天性的方法雷同或相近，而不该完全人为规章；吹奏技能的把持不是更多地操纵本人的肌肉和外部器官，而是操纵方法最大程度的优化、简化与俭朴；斗胆应用黑键初学、完全识调、初期移调，颠末指准则律进修音阶，能够攻破保守进修中的认知误区和板滞程式，更快、更简朴地了解键盘布局与调式布局，更科学和更有首创性地举办进修与教养。本日进修王朝刚、王汇涓师长的手风琴系列讲座之《论手风琴根基技能熬炼观点与法子的革新》。全文分四期刊发，这是第一期。
导读笔者在这边强调手风琴根基技能熬炼观点与法子的革新，并不是试图首创何种崭新的吹奏理论、吹奏法子与教养法子，而不过想阐明，当代科学理论曾经能够更通盘、更完全地暴露手风琴技能旨趣和进修与教养的客观规律。咱们在继续保守手风琴吹奏法体制和教养法体制的颠末中，该当更明智地了解和降服此中存在着的误区和瑕疵，更大限度地淘汰主观性、单方性等违犯当然规律的说法和做法，进而更为科学和有首创性地进修与教养。
一、完全性由于手风琴的声响特别音量重要由风箱把持，手指触键不须要太多的分量和力气，因此在保守的手风琴技能熬炼中，很多老师探求手指的自力性和伶俐性，倾心纯正的指法学习，以至要修业外行指贴键吹奏。这是有事理的。但人们却通常过量地注意了操纵器官的细枝末节，而忽略了吹奏行为的完全性，乃至形成手臂以至浑身性的吃紧和生硬。
广义的吹奏技能包罗了吹奏者、音乐与乐器之间敦睦圆满的完全关连，一种完全消除了冲突、对立，进而完结高度适合、理解的关连。行为技能不但具备完全性的特性，况且还具备弥补性的特性。完全性是指任何一次简朴的手指行动，都包罗着从大脑意识、思想、神经传导直到个别肌肉行动的完全调解性运动。弥补性是指各个行为的部位具备必定的互代性，譬喻同样一个触键行为，既能够用手指自力做，也能够用胳膊带发端指做。因此咱们偶尔看到一些手风琴扮演者的技能并不典范，法子并不科学，却仍能根基胜任扮演职责。
（一）从拍准则像提及
去影相馆拍准则像时，大普遍人关于本人相片中的神色都生气意。为甚么呢？让咱们追念一下影相的颠末：从咱们坐在影相机当面的凳子上发端，照相师就会不休地调换咱们的姿式：“胸挺起来”；“下巴收一下”；“头稍向左转一点”；“转得太多了，归来一点”；“看着我”……“笑一笑”。但这时咱们曾经被左右得极为难受了，屡屡笑得比哭还丢脸。同样，拍照生涯照或景物照时，抓拍的相片老是要比摆好姿式拍的相片神色更当然，看着更快意。
在手风琴技能进修特别是初学阶段的进修中，也有宛如的情景。一些师长过头地强调所谓行为的典范化，准则化；尚有一些师长把某些行为操纵法子视为放之四海而皆准的惟一法子，不准弟子越雷池一步。有的师长不论弟子完全形态怎么，不过常常要修业生坐成甚么模样，胳膊摆成甚么模样，手型做成甚么模样……颠末一番折腾，一个活蹦乱跳的弟子就被左右得像木偶同样。
原本，在手风琴技能进修的各个阶段，首先要做的是尽管让弟子感到到处境的安宁，取得心情与体魄的当然放松，而不是摆甚么姿式和手形。吹奏手风琴，当然要考究无误的法子，典范的行为，但假设一个弟子心情吃紧、体魄生硬，就会严峻影响行为的伶俐与自若。不论模样做很多美观，也不过是银样蜡枪头——中看不顶用。
（二）完全大于部份之和
系统论认为，完全大于部份之和。
手风琴吹奏运动是一个繁杂的系统，它由人（吹奏者）、乐器和音乐三大成分形成，而人是此中第一个重大的成分。寻常的心思形态、寻常的生理形态和优秀的体魄姿势，关于手风琴吹奏相当重大。
1.寻常的心思形态
人的大脑有着极为敏锐而精密玄妙的调控手腕，它能够精确地对自我意识和潜意识中很多连主体也不甚通达的意念形成恰到好处的行为响应，哪怕不过忽然即逝的一丝念头，都邑彻彻底底地在扮演行为和功效中响应出来。乐器吹奏扮演性、比赛性的特性，使得进修者随时均大概产生百般百般的心思冲突、冲突以至失衡。害羞含羞、自馁焦灼、不足信念、害怕失利、吃紧怯场，均大概对进修和扮演形成不利的影响，致使运动程度和效率的下降。
手风琴进修和扮演须要一个优化的心思处境。弛缓、和悦、恬淡、当然的心情，有益于扮演思想的有序化和头绪性；轻便快活、达观主动的心情能使扮演者的设想、首创性和形势思想充足取得展现；解放自在、超然无私的心情则使扮演者的直观思想和灵感思想得以大显神通。心思学家马斯洛曾详细罗列了与人的“岑岭体会”相关的一些心思特色：夸姣、美好、自发处在手腕岑岭；圆融、安详、敦睦、痛快；自发、解放、天性地、简朴地直接到达宗旨；挣脱了阻塞、抵御、谨严、怕惧、猜疑、把持、保存、自我批判；无我、无动机、无心识、无宗旨、自我升华、超过；更充足了解宗旨、更富首创性。这些特色无一不与优秀的扮演形态沟通。
华夏古代的吹奏家们，相当注意吹奏以前的心思调换：杨表正在其《抚琴杂说》说：“凡鼓琴必择净室高堂，或升层楼之上，或于林石之间，或爬山颠，或拍浮湄，或观宇中，值二气高超之时，月白风清之夜，焚香，静室，坐定，心不过驰，气血安宁，心与神合，灵与道合。”[1]这类宛如于宗教典礼的虔敬，原本不过是创办一种优秀的扮演处境与心情云尔。
2.寻常的生理形态
寻常的生理形态的根基特色是当然、放松和调解。当然和自发、天性沟通，而离开造做与强逼；放松在吹奏中的根基含意是没有有余的行为和使劲；而调解象征着体魄在行动中没有生硬、拙笨和阻塞，行为的运转流通而圆顺。这些都是须生常谈了，但却并不是每个吹奏者都能唾手可得地到达如许的境地。除了就寝时，咱们的体魄在百般运动中老是或多或少地处于不同程度的吃紧当中。没有颠末特意熬炼的人，很难在自决形态下完结体魄的高度放松。当然，手风琴的进修和吹奏，实质上即是对其颠末举办不同的把持，而把持自身就象征着某种吃紧。但在保证吹奏须要的根基上，体魄的形态该当是越松越好，这倒是毫无疑义的。
3.优秀的体魄姿势
在华夏陈旧的技击、气功、太极拳中，对学习者心身的调换有着大概彷佛的请求，如头正悬顶，下颏微收，沉肩坠肘，松腰敛臀，心平气静，定心息虑，呼吸当然等。这些请求归结起来，即是所谓“三调”：调身、调心、调息,它囊括了对机体表里形态的全方位调换。颠末如许的归纳调换，便灵验地更调起人的身心潜能，加入梦想的运动形态，取得优秀的运动功效。
以熬炼体魄姿势和肌群应用为根基体例的“亚力山大技能”，对伶人体魄的放松和调换也有特别简朴而灵验的想法。亚力山大的一个很有协助的比拟是设想头正悬垂在一条绳索上，体魄的此外部位随其摇曳。
它山之石，能够攻玉。参照以上重点，咱们就能够敌手风琴吹奏时的体魄姿势举办以下的调换：第一，头部上顶。一部分不论站立、行走仍是坐着，都要感到头部在进取顶。惟独如许，才会显得有精力、有神态。吹奏手风琴亦然。第二，分量下垂。咱们的体魄惟独在适合地心引力、处于当然下垂的形态时才是最快意的，任何部位分量的抬（提）起都邑形成吃紧和疲顿。第三，伸展浑身。手风琴学习和吹奏中，体魄稍微向外蔓延能令人认为伸展而布满生气。假设设想本人的体魄就像一朵鲜花正在敞开，感到会更为夸姣。
颠末如许的调换，身心就会加入主动而又放松的办事形态。和简朴的放松请求比拟，这类形态的好处是既不吃紧生硬，又不松懈疲沓。
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王朝刚简介王朝刚，西北师范大学音乐学院教养，甘肃手风琴学会会长，世界高师手风琴学术委员会副主任，华夏手风琴学会常务理事，兰州都邑学院民族音乐研讨重心常务副主任。重要研讨范围：器乐吹奏、进修与教养，音乐扶直理论，音乐扮演理论。曾担当国务院学位委员会艺术学科组通信评委，扶直部远大科研项目评审构成员。屡屡担当国际国内手风琴大赛评委。预览时标签不成点收录于合集#个转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlfa/944.html
