手风琴的声音非常独特，并非其他乐器所能替代，所以，它不会消亡。乐器，特别像手风琴这样的乐器，是为浪漫所生，并非为了普及，所以，根本不用担心有多少人想去学它。想学的人一定不少，但是能学会的，能达到自己自由自在发挥的，则是不多。
我钢琴弹得很好，衡量的标准是我弹哭过很多人，包括在中国在国外，包括中国人和外国人。我没有学过钢琴，也没有练过练习曲，但是。当我第一次坐到钢琴前，我的双手就能自然地配合，而且左手的配合及速度是许多专业钢琴演奏者所不及。我弹的曲子，多是即兴发挥，即使循着某个曲子弹，每次弹的内容，也不会一模一样，因为没有固定的谱子。所以，录音非常重要，因为，一次出色的发挥，第二次不会再有相同的重复。
一个月前，我买了两架手风琴，一个是60贝司的，一个是贝司的。上手很快，拉的也很好，周围的人也不惊讶，因为我没学钢琴就会弹钢琴，所以没学手风琴就会拉得起来，拉得让周围的人手也痒，自然就没什么可惊讶的了。
因为开始拉手风琴，我看了一些手风琴独奏的视频，立刻就意识到：如果这样发展下去，手风琴自然就是没有出路的。手风琴是一种自由自在的乐器，也就是说，自由发挥所能产生的效果远远要好于定式的乐谱。它自由欢快的节奏，只有当有感而发时，才能感染周围的人群。而它那悠悠的伤感，也只能当拉者有发自内心的感受时，才能打动听者。现在网上流传的那些手风琴独奏视频，好的，让人有所感叹的，我还没有看到。当手风琴自由自在的天性遭到禁锢时，它就显得苍白，牵强，丑陋，难听。许多所谓具有高难度的手风琴曲，多是耍弄技巧噱头，在我看来，根本就不是技巧，因为音乐本身无此需要。这些手风琴曲大都没有美感，特别是听觉上的美感，多是一片“夸夸夸”的噪音。
虽说我认识手风琴才一个月，但我能感受到手风琴的美和手风琴与我的亲近。当朝阳升起或夕阳西下的时候，我会坐在窗前，望着窗外静静的河流，望着远方的太阳，有时望着头上的月亮，拉起我的手风琴，大有“微山湖上静悄悄”的意境。这是手风琴独特的地方，是钢琴所不及的。
学的人少，并不是手风琴要走向没落的原因，而是手风琴本身的定位。如果把它当作一个能自娱自乐，能抒发自己感情的工具来看，那它就有永久的生命力，因为有这种需求的人，就会用好它，爱护它，让它源远流长下去。但如果扭曲其天性，把它和钢琴比，那它一定会在钢琴汹涌澎湃的轰鸣中完败。如果让它模仿钢琴，也去演奏大部头的曲子，它就会因为自己无法产生出想要达到的效果而悲惨痛苦地死去
。
醒醒吧，中国的手风琴，拉出属于你自己的琴声。
任何一种乐器要达到自由自在的表达，最基本的前提就是基本功要好，最基本的要求就是这个人对音乐要有极大的悟性。基本功需要练，悟性有天生的，但也需要培养。
手风琴原本为大众娱乐而生。长期以来，俄罗斯（含前苏联）在制作手风琴时，尽可能地体现其大众化娱乐的本性，也就是朝着一个方向发展。而在德国，人们对手风琴的发展，一直存在着两种想法，一是让手风琴继续作为一种大众化的娱乐工具，另外一种是让手风琴登上大舞台，也就是朝着两个方向发展。发展的结果是，手风琴最终没有登上大舞台。一架三角钢琴可以在著名剧院的大舞台上不断上演独奏音乐会，而手风琴不能。发展的结果是，手风琴制造商赢了。他们制造出具有各种各样音色，各种各样功能的手风琴，创造了一大堆不属于手风琴原本的功能，包括自由低音（手风琴因其贝司音的发明而无敌，而自由低音永远只能是传统贝司音的一个使用得十分有限的配角），回声琴（这样的琴会很重，制约手风琴拉手的尽情发挥）。为此，他们把一台大众原本可以买的起的手风琴，推到了天价。中国人富了，现在能买的起回声琴或自由低音琴，或两者功能兼具的琴，并不很少。他们买得起，但不见得用的上，更不要说能用得好。真正能够给人带来欢乐的，往往是那些“小琴”。
相比之下，钢琴朴素得多，从发明到现在，其心脏部分，击弦机基本没有发生变化，也没有添加更多的功能。钢琴的定位，是一种高雅的乐器。在中国，曾有一时，拥有者甚少。但是，钢琴在中国可以说是“因祸得福”。它的价位，一直保持在一个比较合理的水平上，略有下降。结果是让越来越多人能拥有钢琴，弹得起钢琴。而原本应该发扬光大的手风琴，却因为自己节节升高的价格和自己下降的琴质让自己离大众渐行渐远。我曾告诉过我的一些朋友，我要花个四五千买价手风琴，他们都会反问我“手风琴有那么贵吗”。
在我看来，手风琴的任务就是娱乐自己，娱乐大家。手风琴虽然很难在大雅之堂唱主角，但却可以在需要烘托气氛的场合，力压群芳（其他的乐器），引来最多的眼球。辣瓣先生用手风琴为婚礼助兴的故事就是一个很好的例子。类似的场合，我自己也体会过多次。每每只要有手风琴出现，只要有能“拉出魂来”的手风琴拉手在，一定会有最热闹的气氛。自由自在，可以是一种很高的艺术境界，也可以是一种普通人的乐趣。咬文嚼字，意思不大。
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