作者：张一彤
清华美院艺术史论系届本科毕业生
指导教师：陈岸瑛副教授
在蓝色和玫瑰红时期，乐器已成为毕加索青睐的绘画题材。年后，毕加索的立体主义创作逐步成熟，乐器成为独立的描摹对象，出现频率急剧增加，而且在画面中扮演的角色和意义也发生了显著变化。此时，毕加索将多维度空间拆分重组的分析立体主义技巧愈加成熟。例如艺术家同年创作的《吉他手》（GuitarPlayer）（图1）呈现出对空间与实体的进一步分解，人物与乐器的物理形态被概括为交叠错落的色块，轮廓则抽象成几段平直的线条，整幅画面依稀可分辨出一人低头怀抱某物的形态，但更多的细节不见了。而在之后的两年里，毕加索继续着他“弹琴的人”这一题材的创作，但此类作品变得愈加抽象，人物与乐器早已混在在无数个几何图形之中难以分辨，只能依靠作品名称实现对内容的解读（图2、图3）。年，毕加索开始了名为“吉他”系列的创作。在此之后，单独的乐器越来越多地代替“弹琴的人”这一形象，成为了毕加索静物画中的连续性元素。理解这一阶段乐器题材的演变可以从以下三个角度展开。
（1）对乐器的偏爱可以视为毕加索立体主义艺术思想的一层缩影。毕加索认为，立体主义所包含的原则是可以通过最原始的材料和最基础的艺术手段获得的。当我们观察毕加索立体主义静物画中的常见题材，以及年后拼贴作品所使用的材料，就会发现艺术家所表现的乐器、咖啡桌、酒瓶，拼贴画中所使用的包装纸、金属、绳子、商标标签、乐谱、报纸等等不过是日常生活中普通且广泛的媒材。在立体主义之前，这种对现实场景的青睐可以是库尔贝笔下的劳工或印象派画面中的湖光山色，到了毕加索，立体主义对日常生活
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