北京哪个医院能治疗白癜风 https://jbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/nxbdf/经常出其不意的五条人火了，仁科和阿茂成了这个夏天最靓的仔。在《乐夏》之前，这支民谣乐队依靠自己野草一样的架势闻名。出道十一年间的五张专辑，从市井小百姓到历史留名的大人物，从现实的生活点滴，到另类的奇异想象，他们的音乐很难被定义，按阿茂的话讲，五条人做的是「乱炖民谣」。最新一期《乐夏》，五条人复活。比赛形式是即兴创作，临场发挥是五条人的强项，限时十分钟准备，乐队商量了不到两分钟，歌曲就准备好了，所有人都惊讶速度之快，可能在此刻，乐迷就想把票投给了五条人。被淘汰的达文西总结失败的原因，他们认为是自己过于严谨了。论作品，达文西也不差，甚至在一旁观看对手演出的五条人都认为自己输了。但五条人始终是随性、自在的状态，比赛当中金属笼屉和塑料垃圾桶的搭配相当有趣，复活赛上的五条人，依然是乐迷熟悉的那个调性。从第一期临场换歌，到复活赛的即兴创作，五条人一以贯之的「不合逻辑」，让观众赞叹：可以，很摇滚。第一场演出，本来选定的是普通话歌曲《问题出现我再告诉你》，节目组考虑的效果是这首歌对现场观众比较友好，最起码能听懂。临上台，仁科的手风琴起的是另一首，海丰方言的《道山靓仔》，后来阿茂解释，当时的气氛就是想唱这首歌。五条人的冒险，大胆挑战了节目标准和观众标准。先说节目标准，一是导演提到的要选一首能听懂的歌，二是在呈现这首歌时，所有幕后的配合，这也是让跟拍导演和灯光师抓狂的一点，感情哥们自己是唱爽了，可幕后跟不上，浪费了前期彩排的时间精力，最后的舞台效果也平平。其实，每一位歌手，或者扩大一点，其他行业的艺人，都有一个行业标准的困境，特别是偶像人物，在他们个人身后是一大批围绕他们生存的人，所以，有的时候看市场需求，迎合观众喜好，是从业者谋生的基本方式，尽量争取大多数的好感，是最安全的。幸运的艺人能让自己的艺术标准和行业标准有个重合，起码不会让自己太拧巴；要么就是艺人的咖位可以不需要太迎合观众。像五条人这样的乐队，他们的风格可能赚钱，也可能一文不值。五条人的艺术标准很自我：自己觉得合适。在《乐夏》的演出，五条人也挑战了一次观众的审美，当现场没有了字幕，我们听不懂歌词，还会被一首歌打动吗？想想在平常，可能很多人听歌一直注重的是歌词，歌曲的旋律如何常常就被忽略了，或许歌词的内容更容易被书写被记录，但是旋律和情感，就很难传递。五条人的演出好像不是在等待着乐迷去欣赏，而是他们在挑战观众的欣赏标准。他们的歌曲有一个很大的特点就是律动强。纪录短片《海丰来的「五条人」》，仁科回忆最初接触到很多海外音乐，都是外语，根本听不懂唱的什么，但那些拉美、非洲等等外界的曲子，就是单纯觉得很好听，动感很强。五条人就是因为喜爱，单纯靠野路子走下来。上世纪九十年代中后期，歌迷越发渴望国外的音乐作品，但基本没有引进渠道，或者是版本很少，打口碟就成了一种中国特色的音乐产品。本来是被国外的音乐公司钻孔或切口的废塑料，运到广东进行加工处理，反而替代了磁带，开始流行，阿茂在新千年，就靠卖打口碟为生。《海丰来的「五条人」》在家乡的原创音乐会，仁科认识了阿茂，乐队人数不定，最稳定的两人，还是仁科和阿茂，后来他们一起做些小生意，自己也没什么正规训练，全靠音乐磨耳朵，那会儿国内的摇滚，崔健、窦唯、左小祖咒，国外的披头士、枪花、涅槃，还有不知道名字的各地乐曲，古巴、西班牙全都混合听。听到吉普赛音乐里的手风琴，仁科动了念想，就想学一学，当时自觉有点键盘的基础，认为拿下手风琴问题不大，还答应朋友去演出，结果实际演奏起来，发现根本不是那么回事儿。因为声音太大，自己半夜三更到公交车的停车场去练，好在最后，帮朋友的那场演奏没出什么错儿，仁科也成了当下的乐队里，为数不多的演奏手风琴的乐手。但只是凭借喜爱还不足以成事，五条人选择的歌曲内容和以往的民谣都不同。说起民谣，大家最熟悉的校园民谣，还是老狼、高晓松、水木年华的歌，一大类是怀念青春的；怀念故乡的，宋冬野的《安和桥》、野孩子的《黄河谣》；背景更宏大的，关于社会现实的话题，比如周云蓬的《中国孩子》《失业者》《沉默入迷的呼吸》。五条人一直在敏锐地捕捉生活，他们的歌都是在记录自己的生活。专辑《县城记》，有一首《倒港纸》，说的就是当时的家乡盛行的倒卖港币的小贩。专辑《一些风景》里的《莫怪你老爹》，「一个小孩童，不去书房读书，跑到山顶哦，偷摘积潮的荔果，阿积潮哦，将他逮住啦，交给他老爹，让他教教仔。」是父亲教训偷荔枝的娃；《曹操你别怕》是说一个在台上扮演曹操的戏曲演员，总向后台张望，担心自己分不到地瓜粥。后来还有《梦幻丽莎发廊》，一个发廊妹被人从乡下骗到城市。他们很多歌曲，都不是记录重大的感情、生活节点，只是一些琐碎的鸡毛蒜皮，甚至会惊讶，这些也值得记录值得歌唱。有些作品涉及到改革中的城市矛盾，被人评价是对现实的一种反思和批判，但实际上，这也不是仁科和阿茂有意为之，更多时候，他们就是在玩儿，玩自己想要的东西，只是刚好，他们就在这个社会中，就在歌中。在《乐夏》演唱的《道山靓仔》，「道山靓仔咿哟，你为什么穿着你那破拖鞋，道山靓仔咿哟，你为什么不去剪头发」，这个有点吊儿郎当的青年，可以是身边任何一个有点颓、有点野的人，也可以是穿着红色人字拖登台表演的阿茂。在《乐夏》上，他们可能是最没有比赛意识的选手，好像是《创造》遇到了杨超越，他们都是有趣、真实的那类选手。至于淘汰与否，已经是不需要担心的问题了，不是说五条人已经出名，而是他们压根不在乎，上面的风景如何，他们不羡慕。都说五条人有综艺感，其实也不尽然，所谓综艺感，更多是艺人知道在镜头面前懂得造梗、抖包袱的能力，我觉得沈腾、贾玲在《王牌对王牌》属于这一种，他们知道在哪个情节点需要制造幽默。在台下，可能未必是这样，沈腾往往是想安静休息一言不发。但五条人不一样，他们不是有综艺感，是他们本来就是这样，有点皮有点痞。出道十几年，大小演出也都经历过，五条人不可能不会表演，场上做些适宜的节目效果，大家都深谙其道，但是他们知道演得累，他们不愿意这么做。别人把《乐夏》看成比赛，五条人是当场游戏，最在意的不是名次，而是担心自己的任性会给别人带去麻烦。在这当中，他们有一套自己的标准，不是节目中的分数名次，是「舒服」，自己唱得舒服玩得舒服。观众好像看到了一场真人秀，「秀」都不再是核心，「真」才是。大家一起目睹他们的特立独行，观众一次次被挑战一次次被感动。仁科说五条人最大的特点是「土到掉渣」，他们的造型随性、歌词直白、专辑封面经常是街头广告风。五条人确实土，但土也不是问题，他们宁愿土到掉渣也不俗不可耐。这里的土气，不只是与洋气对抗的审美取向，还是他们立足的地方，是起家的海丰这个小县城，是经历改革变化的社会，他们不是在局外观察、消费情怀，五条人就实实在在身处其中。流浪汉、小商贩、发廊女这些草根百姓也值得被书写。土得掉渣不再是贬义了，而且成为了五条人的一种幽默感，就像我们身边某个喜欢逗贫的人，随性、直白，他们不会伪装掩饰，这也成了五条人与观众最有效的交流办法。他们的作品悄悄书写这个社会的边缘角落，自己也处在小众艺术的圈层，五条人四处游走，还善意的观察着周围的每个普通人，这样的漂泊不是被迫拽进社会的狂风骤雨中。他们每一个决定都是主动的，有清晰的个人标准，有坚定的自我意识，他们真正享受着自己的选择。在日益温驯的音乐环境下，五条人没有沉浸在个人的情感之中，他们选择城乡结合的地域，谱写属于每个漂泊者的现代史，这种独一无二的视角，承认了「土」的价值，也承认了我们自己的价值，他们善意地提醒了大家，每一个人都值得被记录。
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