奥斯卡图文直播了一上午，第90届奥斯卡金像奖终于落下了帷幕。整体来看，这届奥斯卡既没有出什么类似颁错奖的幺蛾子，也没有特别大的冷门，是悬念比较小的一届。
接下来，我们就到这一届奥斯卡看看吧。
最佳影片：《水形物语》最佳导演：吉尔莫·德尔·托罗
除了最佳影片、最佳导演这两个重量级奖项外，《水形物语》获得最佳原创配乐、最佳艺术指导两个奖项，成为这届奥斯卡的最大赢家。这是“陀螺”导演的第4次奥斯卡提名，也是他的首次获奖。至此，有着“墨西哥三杰”之称的阿方索·卡隆、伊纳里图和“陀螺”都拿过奥斯卡小金人。
关于影片内容，我们已经讲过很多了。今天我们来说说它的配乐。这是AlexandreDesplat的第二次获奖。年，他凭借《布达佩斯大饭店》获得第87届奥斯卡最佳配乐。
为了贴合《水形物语》略带童话色彩的故事和年代背景，Alexandre在配乐中采用了大量怀旧浪漫的乐器，像是竖琴、八音盒与手风琴，以及略带舞蹈性的节奏刻画正面人物，用弦乐、铜管、紧张的节奏来表达反面人物，恰如其分地烘托出电影优美、悲情的氛围。
最后分享一张粉丝为庆贺陀螺获得最佳导演，制作的海报，相当可爱了～
最佳男主角：加里·奥德曼最佳化妆发型设计：《至暗时刻》
每个看过《这个杀手不太冷》的人，除了对里昂、玛蒂尔达印象深外，加里·奥德曼饰演的史丹菲尔一定也让你过目难忘。他饰演的恶警有些神经质、有些癫狂，却也有一种病态的艺术美。可以说，没有加里·奥德曼，整个电影都会逊色很多。
而《至暗时刻》里，无论是加里·奥德曼扮演的丘吉尔拖长的语调、点头、手势的频率，还是身子身子倾斜的角度，都和言语的发声停顿相匹配，这个人如同一只蛰伏的兽，充满危机意识和力量感。
而他在家人和合作者面前的无力、软弱、妥协，又赋予人物更深层次的内涵。
05:42让加里奥德曼变成丘吉尔的是特效化妆师弘辻（KazuhiroTsuji），他年进入好莱坞工作，曾两次获得奥斯卡最佳化妆奖提名（《人生遥控器》、《诺比特》）。
《至暗时刻》开拍前，他们开始了6个月的化妆测试。
为了让加里奥德曼有丘吉尔圆润的身材，弘辻将一个由硅胶制成的假肢套在加里奥德曼的身上。除了眼睛额头和嘴唇外，都用到了特效化妆。
为了让眼睛部位更像角色，加里奥德曼被剪掉了眉毛，头发还被全部剃光，戴上由婴儿头发和成人头发混合制成的假发。
但由于假发太细脆弱，加里奥德曼每十天就要替换一次新的假发。
除了假肢和假发，弘辻还在加里奥德曼的脸上做了一些细微的粉红色斑点和血管的特效化妆工作。
在电影拍摄的54天里，加里奥德曼共有61次化妆，每次2个小时45分钟，大约花了多个小时在化妆椅上。
最佳女主角：弗兰西斯·麦克多蒙德最佳男配角：山姆·洛克威尔
尽管没有《三块广告牌》没有获得最佳影片，却将最佳女主、最佳男配两个奖项揽入怀中。影片表现最好一点的是，导演不遗余力地从不同角度去塑造角色。女主可以脏话不断对每个人强硬，但在看到靠近走来的鹿时，也会有瞬间的脆弱。
山姆·洛克威尔饰演的警察同样如此，当你以为他是一个十足的大反派时，他也有自己强悍外表下脆弱的一面，让人心疼。而他与弗兰西斯·麦克多蒙德的对手戏，让整个电影充斥着戏剧的张力。
山姆·洛克威尔获奥斯卡最佳男配角在领奖台上，山姆洛克威尔回忆了一件童年趣事，有一次他和爸爸被叫到校长办公室，爸爸突然说“奶奶出事了”便把他带走了，路上他才知道爸爸只是想带他去看电影，正是全家对电影的热爱让他走到今天。最佳女配角：阿丽森·詹尼
虽然玛格特·罗比在《我，花样女王》中饰演的坦雅确实让人眼前一亮，但阿丽森·詹尼饰演的老妈简直毫不落下风，气场大开，抢镜十足。饰演的妈妈固执又冷酷，相当帅气！
最佳原创剧本：《逃出绝命镇》
对自己拿到最佳原创剧本奖，乔丹·皮尔感到十分懵逼，之后还发了一个推特.....
最佳改编剧本：《请以你的名字呼唤我》
其实我更想知道编剧身上穿的这件印有甜茶头像的衬衫，哪里有卖.....
最佳剪辑：《敦刻尔克》最佳音效剪辑：《敦刻尔克》最佳音响效果：《敦刻尔克》
导演时克里斯托弗·诺兰，配乐是汉斯·季默。《敦刻尔克》获得最佳剪辑、最佳音效、音响奖似乎一点也不意外。《敦刻尔克》的伟大之处就在于，他摆脱了俗气的战争残酷表现主义，而转去描述了一名普通士兵战后余生的复杂心理，极具实验电影色彩。慌乱又迷茫，如同正在经历的每个士兵的年龄一般。片中的枪炮声在后期并没有做过多处理，观众听到的枪炮声与真实战场上的声量相差无几。而四个十六分音符的重音效果与电声，形成的严肃而有条不紊的音响效果，营造出一种音调不断上升的错觉，从而使听众产生紧张感和压迫感，超棒！
最佳服装设计：《霓裳魅影》《霓裳魅影》获得最佳服装设计，简直实至名归。看看下面的服装就知道了：
影片的服装设计师——MarkBridges，是导演PTA的御用服装设计师，二人曾合作过《不羁夜》、《血色将至》、《大师》等多部作品。他还曾凭借电影《艺术家》捧得第84届奥斯卡最佳服装设计小金人。
为了寻找创作依据，Bridges和PTA列出了诸多上世纪的时装巨匠以供参考，其中就包括CristóbalBalenciaga、HardyAmies、EdwardMolyneux和VictorStiebel，剧中主角Reynolds及其作品由此而来。Bridges的团队共计为这部电影设计制作了50套以上的原创作品，包括婚纱、晚礼服和日常装等等。其中就包括一整套前后连贯，风格统一的春季Collection。可以说，为了拍电影真正重演了一场服装秀从设计到展示的全过程。
最佳视觉效果：《银翼杀手》最佳摄影：《银翼杀手》
《银翼杀手》美吗？这毋庸置疑。故事的大背景是《银翼杀手》的故事开始之前，洛杉矶经历了一场大型的灾难性事件，摧毁了所有的现代科技设备，但电影仍然需要出现电脑和显示器。在表现这个分裂的世界时，影片用颜色和光线来强调贫富阶级、人与复制人、洛杉矶警方（LAPD）和华莱士公司这三组对立关系之间的对比。比如说，K驾驶的Spinner的内部装修老旧，有不少磨损，时常出现频闪、残影、烧印和褪色，这是回收技术的年代，对应了K作为二等公民的身份。另一方面，霓虹灯相比前作更加明艳，画面有着更高的饱和度，还出现了大片橙色、金色这种自然中不常见的色彩。但对比之下，科技仿佛位于一个错位的时空中。
而已经69岁的罗杰·迪金斯，在之前经历了之后终于拿到这个奖，他曾担任《肖申克的救赎》《老无所依》《朗读者》《大地惊雷》《革命之路》《Skyfall》《囚徒》等片的摄影。曾经的无冕之王中终于迎来属于他的桂冠。
最佳动画长片：《寻梦环游记》最佳原创歌曲：《RememberMe》
“Remenberme，ThoughIhavetosaygoodbye。”
“请记住我，即使我们注定要分开。”
有人说，人的一生有三次死亡。第一次是身体的死亡，从生物的角度来说，你死了；第二次是在葬礼上，认识你的人都来祭奠，从社会地位来说，你死了；第三次是再没有人记得你的时候，你才是真的死了。
《寻梦环游记》是在讲亲情、梦想，也是在讲对死亡的态度。
也许就像影片所讲，那些离世的亲人也许正在另一个世界过着美好的生活。只要你心里永远记挂着他们，就永远不会分开。
影片获奖时，官方出的祝贺图实在是太有爱了！！
最佳外语片：《普通女人》
《普通女人》获得奥斯卡最佳外语片，实在有些出人意料。
故事里，玛莲娜（丹妮耶拉维加饰演）与奥兰多（弗朗西斯科雷耶斯饰演）是一对相差20岁的恋人。玛莲娜是一位年轻的餐厅服务员，也是位有抱负的女歌手，奥兰多则经营着一家纺织公司。他们真心相爱，正著手规划著未来。然而奥兰多的突然离世，让玛莲娜被医生和奥兰多的家人怀疑，让她不能够以伴侣的身分哀悼奥兰多。玛莲娜也因为跨性别的身份被警察、被奥兰多的亲人们歧视.....
变性人题材”很容易让人想起去年的日本电影《人生密密缝》。前者像一部家庭伦理片，而《普通女人》则更加注重社会对变性人的歧视和妖魔化，这就使它更像是一部反映社会问题的影片。
“Wasmichnichtumbringt,machtmichstrker”。（杀不死我的，必使我强大！）从开始的有爱，到伴侣去世后玛莲娜不断被强加的各种压力，它撕裂生活，不断拷问其灵魂。
最佳纪录长片：《伊卡洛斯》
《伊卡洛斯》讲述的是一名美国单车运动员和一位俄罗斯专家在国际体坛引爆严重丑闻后，一场对用药行为的调查引发了全球追逐战。
在古希腊神话中，伊卡洛斯为了逃出克里特岛，他和父亲用羽毛、蜡为自己做了对翅膀，但因为飞得太高，伊卡洛斯翅膀上的蜡被太阳融化，最终跌入大海死了。
从禁药丑闻到古希腊神话的隐喻，不免让人想到「玩火自焚」。强权下的奥运梦，每个人都只是一颗棋子。
最佳纪录短片：《天堂堵塞》
关于这部纪录短片的介绍网上寥寥无几，从网友的评价来看，它讲述的是一个艺术家不疯魔不成活的故事。
天才与疯子，只有一线之隔。
最佳动画短片：《亲爱的篮球》
《亲爱的篮球》讲述了科比从一个小男孩逐渐成长为洛杉矶湖人队超级巨星的传奇历程，让我们看到了梦想和努力对人生的意义。
“对篮球的热爱令我倾其所有，从意识到身体、精神和灵魂。作为一个深爱篮球的六岁男孩，我所看到的从来不是球员通道的尽头，而是从里面跑出来的自己。”
而科比，也成为NBA史上和奥斯卡史上第一个拿过奥运会金牌，NBA总冠军，奥斯卡的人。成为了一个出现在cctv1、2、4、5、6、13、14、15，10八个频道，内容涉及综合、财经、国际、体育、电影、新闻、儿童、音乐的男人。
最佳真人短片：《沉默的孩子》
这是一个关于耳聋患儿的短片。
短片不只有对聋哑儿童的关怀，也体现出语言作为感情载体的功能。家人制造的隔离气氛也让家长不由自主反省自己对待孩子的方式.....
以上为全部获奖内容，你押宝押对了吗？
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