企业基金会越来越重视人、地球和利润的“三重底线”，但参考健康、教育、环境等传统项目可以带来的量化回报，ESG相关的决策者们通常不会倾向于将钱投向艺术和文化。
不过，“环境”作为ESG的核心议题，正在牵引着上述这只钟摆向着艺术的方向回旋。
当艺术家将化石、骨头、人类的排泄物与电线和绿植交缠在一起，预言一个脆弱而又了无生趣的工业未来，或者用4块脱离冰盖的冰块和巨大的人造太阳，形象地警示全球气候变暖的危险趋向，艺术的公共价值或许可以为ESG找到一种独特的传播路径。
这是在上周末举办的0年可持续发展ESG与艺术赋能品牌论坛上分享的一个有趣观点。
“艺术能够打动人心，提高公众对这些优先问题的认识、了解和讨论，这会为最大限度地提高公司的社会影响力创造宝贵的贡献。”论坛发起人天驰文化创始人陈学丽对华尔街见闻表示。
该论坛是国内第一个深度探讨艺术何以赋能企业ESG行动的对话空间。
艺术碳中和性别平等、负担得起的清洁能源、气候行动是世界领导人在年联合国年可持续发展议程中设定的17项全球目标中的一小部分，艺术家也在积极投身这个为地球和人类制定的雄心勃勃的变革计划。
“一个显在的全球现象是，艺术界被‘环境’这个公共议题强烈吸引，继而发起了艺术界碳中和的集体行动，越来越多创作聚焦在可持续事件上。”AunnMuseum馆长吕美仪告诉华尔街见闻。
如果为“可持续艺术”下一个定义，可以简单地划分为两种不同但相互关联的方式：使用可持续材料和方法制作的艺术，或者鼓励就可持续性进行对话的艺术。
“两者的共同点就是用创造力来寻找新的方式制作有益于环境的艺术，无论是通过使用易于获取的天然或再生材料，还是通过激发社会对环境紧迫问题的认识。”陈学丽表示。
论坛现场名为“洄游：ECOSpace”的小型展览就属于前者。咖啡渣制成黑色咖啡杯，玉米渣变身印有彩绘的包装盒，纸浆折叠成手风琴造型的展示桌……关于材质的循环想象在无声地言说艺术的可持续魅力。
（来自“洄游：ECOSpace”）
而在全球范围内，当前严峻的生存状况所激发的深层情感也成为许多艺术家的缪斯。
去年的赫尔辛基双年展就命名为“同一片海”，成为关于正处在生态巨变转折点上的人类变化无常而又相互依存的境况的寓言。展览呈现在一座近海的小岛上，艺术家们将周围环境的干预作为了艺术品的主体材质，用大地的艺术来探索人与自然的深度关系，试图唤醒远道而来的观展者对环境危机的关切。
上海双年展的主题也是对这个议题的呼应。一件名为《呼吸？又或者是海浪》的作品，是两位艺术家通过超级扩大的麦克风回收人类的呼吸声，当观众走进这个房间，会听到海浪击打石面的声响。
艺术本身具有媒介的属性，当艺术品尝试研究与环境共存的新方法，或者在建造装置时考虑整个生命周期，从使用对环境影响最小的材料采购到尽可能减少制造和分销过程中废物和污染的产生时，都能将这种内涵传递给公众，形成一种深刻、新颖的教育场域。
“有价”的美学这也是为什么ESG概念席卷全球的当下，艺术和商业品牌开始重新相互探索的原因。
商业对艺术的投资本身是古老的传统，在上世纪90年代时，企业通常支持在当地和全国市场上具有较高知名度的大型博物馆演出。
但正如美国运通基金会主席TimothyMcClimon曾公开指出的那样，随后整个企业策略出现了转向，在美国，企业开始专注于其他社会/社区优先事项，例如艾滋病和STEM教育（一门将科学、技术、工程和数学结合为一的学科）。
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