音乐是一种独特的艺术形式，区别于文字，且能表诉出文字无法描绘的或是心情、或是场景。在一部影视作品中，音乐便是灵魂，优秀的影视作品离不开优秀的影视音乐的配合。
音乐在电影中的作用有如下几个方面：第一方面通过背景音乐描述电影所传达给人们的关于电影所描绘的时间信息，以及时代背景；第二方面是音乐的表达呈现出人物性格、精神面貌，通过配乐对人物的心理活动进行暗示，使人物的荧幕形象更加生动；第三方面表现在音乐推动了剧情发展，为后续的剧情做铺垫，暗示剧情的进展；第四方面依据音乐的听觉形象、旋律的起伏、和声来有效地表现电影原本的情绪以及内涵的艺术形象。
《海上钢琴师》于年由意大利著名导演托纳托雷所著，讲述了一个钢琴天才传奇的一生，其中的音乐全部由著名音乐大师为了这部影片亲自操刀。
该片是双主题音乐，其核心旋律如主题1、主题2。主题1代表“弗吉尼亚”号。每当出现与船或海有关的画面时，都用主题1来陈述。而主题2则代表。每当Max回忆与有关的画面时，就会运用主题2。主题音乐采用了框架式结构，贯穿全片，使电影的主旨更加明确。两个主题音乐共出现了十次。
第一次运用在片头，从简单的弦乐颤弓，衬托着竖琴演奏，到一个个配器的加入从而达到音乐的高潮，一步步的，再加之画面的衬托，给人宏伟壮阔之感。主题音乐不但引入了整部影片，也奠定了全片基调，在字幕的部分，还具有一定的叙事功能。
第二次是Max卖小号时因不舍而再次吹奏的旋律，引起乐器店老板的兴趣，由此拉开了一幕幕往事，推动了剧情的发展。
第三次主题乐在Max得知弗吉尼亚要被炸毁时响起，引出Max与的相识。
第四次响起是在录唱片时，美丽的姑娘经过舷窗，吸引了的视线，也触发了他灵感，音乐与场景完美契合，也为后来的剧情做了铺垫。
第五次，在想要把唱片送给女孩时，响起的主题乐刻画了向往与渴望的心情。
在女孩要下船，追赶上去，在拥挤的人群中与之交谈却依旧没有将唱片送出时主题乐第六次响起，在这里音乐再次诠释了他渴望、失落和怅惘的心情，也为他第一次动了下船的念头作铺垫。
当与Max为要下船进行对话时，主题1的音乐一直奏响者，而配器的变化却体现了复杂、感慨的心情。
Max在将要炸毁的弗吉尼亚号船上不断播放主题2的旋律，并找遍整艘船以期找到的场景，不仅感人肺腑，也赞颂了两人的友谊。
告诉Max他不愿下船的原因：陆地看不到尽头，钢琴88个建有始有终，弗吉尼亚号也是一条有头有尾的船，而陆地就好像一个大到看不到边的船。影片在此肯定了以作为视觉符号的“弗吉尼亚”号所代表的淡泊简朴的人生观，批判了物欲横流的现实社会。在Max下船的时候，主题1的旋律伴着对他去到天堂后的想象，幽默，而又伤感深沉。
在影片的最后主题2完整的涌入与主题1巧妙衔接，伴着熟悉的音乐脑海中不由地浮现电影的一幕幕，回味无穷，引人思考。
十次主题音乐的配器、情绪都不相同，主题音乐具有叙事性，推动了剧情的发展，让观众对闪回、倒叙感觉更自然、流畅，也很好地衬托了各个不同段落的氛围以及人物的心态。主题音乐在片头片尾形成呼应，也使影片的结构更为完整严密。
在这部电影中最让我印象深刻的四个片段是：带着Max在波涛汹涌的海上，伴着钢琴与海共舞；观察舞厅中的人并用音乐来讲述他们的故事或者心情；与女孩父亲（钢琴与手风琴）的合奏，听老人讲诉他的故事；还有与莫顿的比拼，那首《野蜂飞舞》，一首以表现演绎技巧为主的四手联弹，飞快在键盘上舞动的双手、夸张的面部表情、明快轻巧的节奏惊呆了所有在场的人，放在琴键上的香烟也被滚烫的琴弦点燃，这梦一般的炫技比赛，不仅推动了故事情节的发展，还增强了影片的张力。
音乐真的是神奇而美妙的存在，或急或缓，或平淡或激昂，总有一种贴合你的心绪，总有一种会籍慰你的纷扰。
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