这是“世界民谣之旅”的第三十四期。除了你现在看到的图文版，还有电台版，节目在喜马拉雅播出。今天给大家介绍的是墨西哥本土的民间音乐和其中使用的各种吉他类乐器。
墨西哥民间音乐也是一种克里奥尔化的音乐（之前介绍加勒比音乐的时候已经多次提到这个概念，在这里就不赘述了）。前几期说过安第斯音乐主要是西班牙音乐和原住民音乐的融合，加勒比音乐主要是欧洲音乐和黑人音乐的融合。而在墨西哥音乐中，这些来自不同文化的元素全都有所体现。产生这种现象的原因比较复杂，简单来说大概有如下几个方面：
首先，墨西哥有历史悠久而且至今依然在延续的原住民文化，也就是玛雅文化。虽然在几百年的殖民统治下，有一些玛雅的文化遗产遗失了，但依然有很多保存了下来。比如玛雅的历法、服装、饮食等。还有一些是通过混入欧洲文化保留下来的，其中包括音乐和宗教等。举个比较有名的例子——亡灵节。虽然表面看起来和万圣节有点像，但大规模纪念祖先、亲人的亡灵这个习俗是完全来自原住民的。
另外，墨西哥也是沟通美洲南北之间贸易的重要中转点。尤其是来自非洲和加勒比地区的黑人音乐文化，从墨西哥的一些港口城市开始，逐渐影响了墨西哥的各种音乐。
还有就是与美国南部接壤，让墨西哥北部也接纳了很多来自欧洲各个国家的移民（包括但不限于德国、波兰和捷克），而他们的音乐自然也就成了墨西哥北部地区民间音乐的重要养料。因为拉丁美洲其他地区的音乐受西班牙音乐影响更多，所以这些不同的元素也让墨西哥音乐显得更加丰富。
墨西哥北部的音乐叫作诺提那音乐（músicanortea），其实就是“北方音乐”的意思。这不算一种具体的音乐风格，因为它包含了很多听起来并不相似的音乐，只是都诞生于墨西哥北部。其中最有代表性的乐器是手风琴，这是中欧移民带来的一个非常重要的影响。诺提那音乐包含的音乐流派很多，其中比较有名的是叙事歌曲“科里多（Corrido）”、乡村音乐“郎切罗（Ranchera）”还有从军乐队中衍生出来的“班达（Banda）”等。下一期我会重点介绍科里多。
墨西哥中部是我们上一期介绍的马里阿契（Mariachi）的起源地，这期就略过了。南部是墨西哥颂乐（Son）的发源地。之前我们介绍过古巴的颂乐，其实“Son”这个词本身的意思就是“声音、曲调或者歌曲”（虽然拼写一样，但是“颂乐”和英语里的“儿子”并没有关系哦）。墨西哥的颂乐有很多类型，其共同点在于都会使用大量弹拨乐器，并有一些舞曲风格，其中最有代表性的是夏洛楚颂乐（SonJarocho）。
介绍夏洛楚颂乐，就不得不提到一个墨西哥城市——韦拉克鲁斯（Veracruz），这个名字来源于西班牙语“VillaRicadelaVeraCruz”，也就是“神圣十字架的富饶村庄”。今天韦拉克鲁斯是墨西哥的一个洲，而最初它是一个城市，也是西班牙殖民时期殖民者建立的第一座城市。这里是奴隶贸易在这个地区最重要的一个港口，据说16世纪末，这里的非洲奴隶人口达到了西班牙人的三倍。由此一来，欧洲文化、原住民文化和黑人文化在此处开始了激烈的碰撞与融合，夏洛楚颂乐也就由此诞生了。
传统颂乐的和声结构是比较简单的，和声走向就是或者干脆就是。夏洛楚颂乐在此基础上引进了来自黑人音乐的复杂的节奏体系，加上雷金托琴（一种类似吉他的乐器）的即兴独奏，还有“领唱/合唱”的歌曲结构，让它变得更加复杂也更加有趣。另一个有趣的地方是，夏洛楚颂乐里还有一个很特别的打击乐器，叫“驴颌骨”。顾名思义，“驴颌骨”就是驴子的下颌骨。当然并不是去敲活驴的下巴，那估计得挨踢。干燥之后的驴颌骨由于牙齿松动，敲击的时候就会发出丰富的打击乐音色了。据说使用这种乐器主要是因为早期殖民统治者禁止人们演奏非洲鼓，所以需要有别的看起来不像鼓的乐器来填补缺失的节奏声部。
在墨西哥颂乐中，使用到了极其大量的吉他类乐器。不仅如此，在整个墨西哥民间音乐中，还有更多大大小小的长得和吉他差不多的乐器。需要说明的是，这些乐器并不都是从现代吉他（我们现在称之为古典吉他）衍生出来的。其中有一些是直接从吉他的父辈乐器（比如鲁特琴）中演变而来。老实说，你要是把这些乐器一一放在我面前，我根本不可能全部分辨出来。接下来给大家介绍其中的一部分。
最有辨识度也是名气最大的墨西哥吉他就要属吉他隆（guilarrón）了，这是一种大号的吉他，背板有点凸起，用来演奏低音声部，是马里阿契乐队必备的乐器之一。之所以用吉他隆而不是大贝斯演奏低音声部，我猜测可能是因为，在演奏的时候乐手可以和其他吉他手使用相同的姿势，比较美观，而且演奏时，乐手还可以随意移动位置。此外吉他隆虽然比吉他大不少，但还是比大贝斯小很多，相对方便携带。
然后是哈拉那（jarana），一种比较小的吉他。哈拉那一般有五组琴弦，音调最低和最高的两根弦是单根的，中间三组是双弦。但这不是一定的，而且哈拉那也有自己的一个家族，根据尺寸有各自不同的名字。最小的叫“查奎赛特（chaquiste）”西班牙语里这个词是“毛囊”的意思，这让我想到兰州拉面里最细的那种叫“毛细”。第二小的是“莫斯奎托（mosquito）”这个就是“蚊子”，也是够小了。然后是普里莫拉（primera），意思大概是“第一”，塞昆达（segunda）“第二”，特里斯库阿托斯（trescuartos）“四分之三”，让人想到提琴的那种大小分类方法。再然后就是最常见的尺寸特克拉（tercera），意思是“第三”。最大的是特科罗拉（tercerola），我不知道是什么意思，按经验猜测多出来的这个后缀就是表示“大”的意思，总之就是比特克拉更大。
然后还有比尤埃垃琴（vihuela），这是一种古代吉他，从阿拉伯或者北非传入欧洲，又从西班牙传到了墨西哥。我不太清楚墨西哥的比尤埃垃琴和欧洲的有多大不同，就不多说了。再然后是吉他拉哥尔佩（guitarradegolpe），这个是五根弦的造型别致的吉他，看起来给人一种古色古香的感觉。还有吉他拉昆塔（guitarraquinta），有五组弦，前三组是双弦，后两组是单弦，下琴桥和面板连接的地方往往设计成一个有点像小胡子的形状，看起来很有喜感。
最后一个是雷金托琴（requinto）。有一些雷金托琴看起来和古典吉他几乎一模一样，但是音调整体比吉他高四度，声音也更脆亮。还有一些就体型更小，也有的是四根弦的。这种琴也有属于自己的家族，不同尺寸有各自的名称。
介绍了这么多，还是难免有漏网之鱼，可见弹拨乐器在墨西哥真的是太受欢迎了。如果你接触的乐器比较少，可能会觉得这些不都是吉他嘛，只是起了很多花里胡哨的名字而已。而实际上在我尝试过各种民族弹拨乐器之后，发现哪怕只是很小的不同就会给演奏方式带来很大的变化。比如说定弦不同（弦与弦之间的音程关系不同），那你在别的乐器（比如标准吉他）上建立起来的整个和弦思维系统就要推倒重来。而新的系统一旦建立，你会发现用新的乐器演奏它本身所属的音乐风格真的非常科学。又比如说琴的构造不同，那么右手弹拨或者扫弦的动作技法、发力位置和接触点也都会不同。所以不只是音色上或大或小的区别，不同的乐器还会在编曲逻辑上体现它们的特色，让音乐有各种不同的可能性。可见，这么多看起来差不多的乐器，都是有它各自存在的道理的。
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